前段时间，著名导演郑晓龙出现在第30届上海电视节“白玉兰绽放”颁奖典礼上，阐述了自己的创作理念：要做老百姓爱看的戏。在影视圈，郑晓龙的名字堪称“金字招牌”。从《渴望》《北京人在纽约》到《金婚》《红高粱》《甄嬛传》《功勋》《藏海传》，三十多年来，由他策划、监制、执导的多部电视剧，都堪称经典。
耐心打磨细节才能出好作品
　　今年“白玉兰”颁奖之际，《藏海传》剧组低调地在上海举办了一个简单的“庆功宴”。
　　说是“庆功”，但看上去更像一次小型剧组重聚，亦像是赋予这部“爆款”剧一个圆满的收官仪式。自播出以来，《藏海传》凭借丰富的内容获得了极高的关注度。
　　它没有局限于复仇故事，里面有人物的成长和变化，也有对封建社会的批判。镜头考究，服化道精良，诸多传统文化元素融入其中，彰显了东方美学的特质。
　　拍戏时，郑晓龙其实没怎么想过剧爆不爆的问题。那时他跟导演曹译文一样，把所有精力都放在了打磨质量上。与细节较劲的痕迹，在《藏海传》的拍摄过程中几乎随处可见。
　　有一场推开墓门的戏，时间不长，但花的心思足够多。镜头中，藏海要推开沉重的墓门。但当时制作好的道具墓门重量不够，人往那一站，轻轻一推，门“吱呀”一声就开了。
　　郑晓龙一看，这绝对不成，道理很简单，过了那么多年，又是巨大的石门，推的时候得有力量，那个“推”的劲得出来，不然，跟艰难进入墓道的状态就对不上了。
　　他将这些细节考虑周全，再讲给演员听。肖战也给出了令郑晓龙满意的反馈。“演员表演呢，你一说他就明白，努力地用劲(推)，再加上门开了的配音，就觉得(对了)”。
　　“生活化的细节很影响剧的质量。包括台词怎么说、动作怎么做，一点一滴，有的剧本提供这些，有的剧本不提供。”郑晓龙觉得，作为导演，这些都应该想到。
作品要对时代和社会有所反映
　　大学毕业后，郑晓龙来到北京电视艺术中心工作。那时，他已经隐隐感觉到，大众文化的时代即将来临，便打算拍一部聚焦普通人生活的作品。后来，郑晓龙召集了李晓明、王朔等人，一起琢磨剧本。1990年，《渴望》一经播出，便成为现象级电视剧。
　　后来，他又策划拍摄了电视剧《编辑部的故事》和《北京人在纽约》，同样大获成功。在这些电视剧中，郑晓龙此后在创作中坚持的“现实主义态度”已初见端倪：细节要真实、有质感，人物举止要有逻辑，讲的是普通人的故事，但也要对时代和社会有所反映。
　　《甄嬛传》播出后长盛不衰。虽然郑晓龙总觉得，一部剧拍完后就有了独立的人格，渐行渐远，跟自己就没关系了。但每次听别人提起这部剧，他依然非常高兴，因为它证明了一件事：大浪淘沙，经过时间选择，能留下来的、大家都爱看的作品才是好作品，无关获不获奖、赚不赚钱。
坚持自己的同时与时俱进
　　许多年来，在网络平台上，郑晓龙很多作品的热度几乎从未衰减。他不怎么上网，但拍出的剧情，经常能够精准踩中网络文化的“流行点”。而如何制造“爆款”的答案，其实就藏在他的作品里：注重细节，贴近观众。
　　把细节当成情节拍，是创作文艺精品的秘诀。在他看来，我们常常大量拍情节而没有细节，但想让观众产生信任感，细节恰恰是最重要的，最后是要功力的。
　　细节够了，人物也就丰满了。想要拍出令人信服的细节，就要充分了解生活和常识，他坚持认为，如果不是从生活中来，而是从想象中来，就可能有问题。
　　在郑晓龙的观念里，对细节的把控，应该贯穿整个拍摄过程。《甄嬛传》的后期制作时间很长，由于北京故宫并非处在群山环绕之中，他便让人逐帧将横店宫殿后面的山抹掉。说到底，还是他坚持许久的那个创作标准：现实主义。同时跟上时代，不落窠臼。
　　在漫长的时光里，郑晓龙始终保持着一颗好奇心，认真对待每一部作品。而这，或许就是他多年来“创作之树”常青的秘诀。　　　　　　　　本报综合报道