本报讯（潍坊日报社全媒体记者 付东升 郭超）“我认为一部好的戏就是人生的一面镜子，让每一位观众都在这个镜子面前照见自我。不仅仅是欣赏艺术，也是对自己内心的观照。”莫言在话剧《鳄鱼》苏州首演谢幕时说。
　　《鳄鱼》是莫言创作的首部原创魔幻色彩话剧剧本，题材建立在现实主义文学的基础之上，话剧风格的呈现贴近故事本身。2009年，莫言开始构思剧本《鳄鱼》，初稿完成于2022年2月，并在2024年3月改定。4月30日，《鳄鱼》数字形象入藏苏州湾数字艺术馆。潍坊大剧院作为此次巡演城市之一，将于6月14日、6月15日上演。
　　话剧《鳄鱼》全剧共分为四幕九场，故事情节围绕主人公单无惮在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开，通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼，挖掘人性深处的“秘密”，深刻探讨“欲望”这一主题。
　　曾经不起眼的小生灵因有足够的空间和营养而长成可怖的怪兽，正如人的欲望在无限制的环境和纵容之下不断膨胀，最终将曾经纯净的灵魂吞噬。莫言用辩证眼光看待“欲望之鳄”，以其一贯的夸张、幽默与讽刺手法，在“虚”“实”之间演绎出一场发人深思的话剧。
　　莫言谈及创作该剧背景时表示：“舞台上演的是故事，实际上也是发生在大家身边的故事。这里有夸张也有荒诞，写的都是活生生的人，能让观众从角色身上看到人性共同点。”
　　如何上演魔幻现实戏剧？在《鳄鱼》导演王可然看来，舞台设计以荒诞手法反映了魔幻文学的特质，荒诞的表现赋予了戏剧更多张力和舞台更广阔的想象空间。“魔幻和荒诞必须根植于现实生活，必须拥有真实的生活基色，就如同任何抽象和现代艺术的基础必须来自素描一样。”王可然说。
　　《鳄鱼》将电影视效技术添加到舞台当中，带来生动的舞台视觉体验。据制作团队介绍：“成年鳄鱼设计的动作幅度较大，有翻滚、游动，还会在与演员互动时产生反应。主要凸显鳄鱼与主人公矛盾的心理对照，呈现出的是鳄鱼在成长，贪念也在成长。”