□任子浩
　　莫奈对于色彩的运用是赋予一定的主观理解和灵性，超越了自然界的颜色表象，重在强调画面的写意以及主观情绪的表达。
　　莫奈的《睡莲》如雷贯耳，他用睡莲为我们呈现一个美好的世界。有莲在眸，我的每一个文字仿佛都被它窥视着，不敢亵渎它。
　　对于莫奈来说，他想要画的并不是某一个风景或者是睡莲这一事物，而是对于睡莲花开在阳光下熠熠生辉且转瞬即逝的情感表现。其作品中的色彩、画面构成都随着不同的主题、意境以及画家的情绪思想进行不断的变化，并不是完全遵循自然的色彩和布置的规律，而是画家的思想表达。
　　美丽容易流逝，那也是它之所以美丽的原因。《睡莲》调性美就是通过抓住在自然光下水雾与空气、睡莲与水面的呼应碰撞所产生的千变万化且转瞬即逝的美而表现出来的。这种调性使得睡莲拥有了生命，仿佛世间万物都旋转运动在其中，给予观赏者在游离于宇宙的神秘莫测之中与触手可及的世界之间搭建了一座桥梁。
　　莫奈《睡莲》中的造型特征已经脱离了客观规律，这个特征是通过画家不断对生活的观察、提取、精炼，同时不断地取舍、夸张、变形、强调而挤压出来的，既明如静水又厚如蓝天，既简洁概括又行云流水。笔意无穷，蕴含着独特的内涵与情感，这也是他笔下作品意向美的特征。
　　晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，用触感去感知哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影。曾有评论家对莫奈后续画的《睡莲》评价“它们把春天俘获到画廊里”。
　　洛特曾说：“由于热枕用光来表现色彩，莫奈逐渐在形体中自我吞噬，他的灵魂在睡莲的裹尸布中游荡。”《睡莲》中的物象已没有了具体的形态，也突破了构图的束缚，只能隐隐约约感觉到广袤无垠的水面上，摇曳着几朵淘气或谦卑的睡莲，倒影、云彩、柳枝、水草充斥着剩余的画面，毫无保留地融化在光影和色彩之中，虚虚实实，扑朔迷离，让我们难以具体分辨。但是这绝不意味着画家想要表现景物创作，而是那些池塘岸边随风起舞的柳枝、随波澜伸展的水草以及轻沾水面含情脉脉的睡莲在周围的阳光、水雾、空气中交错且暂时美好的印象，绝对经得起永恒的考验。
　　水无常形，情无常态。万物情感淅淅沥沥，变幻莫测。一花一世界，一沙一世界，珍惜短暂的生命中每一个瞬间。城市云烟过往，人群形形色色，时光一去不复返，又有多少人能够停下脚步好好感受生命的伟大呢？这或许是《睡莲》给我的启发。