盘点几个重要的档期之后不难发现，越来越多的大体量影片选择采用双男主、一老一新、一个演技派搭配一个“小鲜肉”的模式，如《无名》中的梁朝伟和王一博，《万里归途》中的张译和王俊凯等。影迷们站成了鲜明的两派，一些认为这是艺术在向流量妥协，对此嗤之以鼻；一些则认为，以老带新，演技、流量两手抓。今天，不妨就让我们来探讨下这种现象。
□潍坊日报社全媒体记者 郭超
演技和流量结合，达到双赢目的
　　现如今，优秀影视作品层出不穷，并且都表现出了不错的票房成绩，但不少作品都有个相同的特点，就是采用双男主、一老一新的形式呈现。从今年的春节档，就可以看出一二，例如，实力派搞笑担当沈腾和一向积极上进的易烊千玺，二人搭档的《满江红》所爆发出来的化学效应就收获了不少好评，最终将票房桂冠收入囊中；在极具噱头的谍战电影《无名》中，影帝梁朝伟搭档“小鲜肉”王一博，可谓万众瞩目，虽然票房不及前者，但也是这种形式的代表影片之一。
　　在竞争激烈的影视圈，频频出圈的影视作品越来越多。要想占有一席之地，很多导演意识到，如果仅凭“小鲜肉”的粉丝效应，票房即使有一定保证，但演技不足是致命伤。而单纯使用实力派演员，往往是赢得了好口碑票房却惨淡收尾。在这种两极分化的情况下，导演们也更愿意将这两种类型的演员结合，于是“演技+流量”的模式就出现了。这种搭档，最开心的当然是观众，他们可以根据自己的喜好有更多的观影选择，所以在展现实力派演员精湛演技的同时，加上新人演员原本的票房号召力，双重结合可以达到双赢的目的。

双男主模式日渐成为一种潮流
　　在一众电影作品中，除了“男女配”的这种程式化主角设定外，也有大量双男主设计的经典之作。
　　提起双男主类型的影片，20世纪80年代的香港电影市场率先开启了这种模式的先河。例如吴宇森的《喋血双雄》和林岭东的《监狱风云》，都有双男主形象的经典塑造。并肩作战的兄弟情谊，成了双男主影片在这一时期内的主旋律。经过多年发展，这种兄弟情也随着时代的变化，在影片中产生了微妙的关系转变。他们不再肝胆相照，相反，却因外部环境等原因而矛盾冲突不断，例如《无间道》《暗花》等。
　　时至今日，双男主模式已经不是港片独有。这其中，不得不提的一部作品就是陈思诚执导的《唐人街探案》。2015年，实力派演员王宝强搭档新人演员刘昊然，让双男主模式成了一种潮流。王宝强实力在线，刘昊然在其带动下，也贡献了不俗的演技。二人的巧妙搭档，令影片上映后好评如潮。
　　2022年，一部改编自撤侨真实事件的影片《万里归途》，让张译和王俊凯为观众呈现出了外交官的工作日常。在这部影片中，王俊凯在张译面前压力不小。他为了贴近人物状态，几乎素颜出镜，在沙漠中摸爬滚打，没少“吃土”。而观众对于王俊凯的塑造反响不错，可以看出他的表演是非常成功的。
整体品质的提升才是成功的关键
　　不可否认，虽然双男主模式在一定程度上带来了不少话题度，但也有部分网友认为，这类影片看多了，很容易产生审美疲劳。特别是在人物正邪的设定上，双主角“一白一黑、一善一恶”，结局也往往是邪不压正的结局。
　　今年的春节档，谍战电影《无名》由影帝梁朝伟搭档“小鲜肉”王一博。王一博饰演的叶先生是绝对的关键人物，戏份颇重，不断推动着主线剧情发展，但上映后，观众褒贬不一。有观众认为，在一众戏骨面前，他冷峻果敢，与梁朝伟相得益彰。但也有观众认为，他的表现没有什么出彩的地方，甚至在一众演技派的衬托下表现得尤其“烂”。
　　不少业内人士分析，双男主模式在一定程度上是电影发展趋势，但如果把票房压在他们身上，似乎难以服众。如何从一堆类似的影片中突围，从大的方向来说，无论是双男主还是大男主，都只是一种形式，影视作品最终还要落脚到好故事和好人物的塑造上，整体品质的提升才是影视作品成功的关键。