□秦学民

　　在观赏纪君先生的墨象作品之后，我心里一直有一种兴奋与言说的冲动。纪君在艺术探索上迈出的这一步，将给书法与绘画带来怎样里程碑式的启迪？将为美学之思乃至哲学之海注入怎样的一股清新？对此，我有一种隐约的预感和真切的期待。
　　“书风之变，因时不同，因人而异。时变时新，永无穷尽。未可因名家林立，徒生风格备尽之虞。”（《李铎论书断语》）纵观纪君的书法，无论在内容上还是形式上，都是一个创变不息的进程。同时，他又是深深地植根于传统的。纪君曾说，一名成功的书者，必须拥有古典情怀和现代心态。这可视为他的自箴。凡艺术都是相通的，艺术的本质是美的展现，美把真和善综合实现于艺术之中。一个不曾把真善美作为自己终极关怀的从艺者，其艺术将永无抵达极致之可能。除了真善美、传统、创变之外，还有勤奋、灵性，这些关键词，应是纪君墨象孕育生长的良沃。
　　相对于绘画来说，纪君墨象是迎面走来的，踏过千山万水，带着十足的艰辛与风尘。绘画由工笔而写意，由小写意而大写意，再前一步，即入抽象。纪君由惯常书写而至“隶变”，由“隶变”而至大字书作，由大字书作而至墨象，竟归抽象。在这里，书法与绘画相遇，如同一对各自奔走在外的兄弟。此刻我们发现，对于“书画同源”之说，不仅可以在回眸间体认，更可在前行中见悟。
　　既然如此，欣赏纪君墨象，是从书法的角度，还是从抽象绘画的角度，似乎无需设限。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”只要心有灵犀，只要有美妙的风景在眼里，在心中。
　　我更倾向于从书法的角度去欣赏，就像从出身、经历去观察和理解一个人。从书法的角度欣赏，更多是整体性的、感受性的、内在性的，更多需要欣赏者思想和情感的积淀。在我的眼里，墨象作品中的每一个点、每一条线，甚至它的留白，都是活的，都是充满生命力，充盈着情感和情绪。究竟表达了什么，看你当下的心绪，只要产生了共鸣，那就是作者所表达的，也是他应该表达的。此刻，你被置于一种或熟悉或陌生的情愫之中，作者创作时的激情与能量，在你的心湖中荡起阵阵涟漪。
　　我又愿意从抽象绘画的角度来欣赏。从绘画的角度欣赏，更多是分散性的、视觉性的、外在性的，更多需要欣赏者的阅历与经验。我们可以自由地展开联想和想象，从任意位置、任意单位的画面中去寻找具象。从整体中找不到，就到局部中去寻找；从局部中找不到，就到点上去寻找。也许就是一个点，一下子把你敲醒，让你灵光一现，把你的视野打开。
　　从《和春》中，我感到了生机盎然，看见了各种各样的小草、鲜花和它们漂亮的根须；从《机缘》中，我感到的是激越，看见的是风雪；从《群芳妒》中，我感到的是静美，看见的是百花与海滩；从《彩色的梦》中，我感到了绚烂和豪迈，看见了阳光、河流、山峦、树木、嫣红的海棠、金色的油菜花。
　　从书法的角度与从绘画的角度，并非泾渭分明，往往是交替与交织的。欣赏者可以有感，可以有见，或有感有见，或多感多见。感或见因人而异，见仁见智，千差万别，无须求同求一。多元性、不确定性，正是墨象艺术的魅力所在。
　　“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”墨象艺术正如出水芙蓉，愿它在明媚的阳光下华彩绽放。