日前，在李宗盛“有歌之年”巡回演唱会重庆站现场，与他共唱经典老歌的不只是中年人，更多的是会聚在体育馆内的年轻人。在互联网时代，流行音乐不断更迭，但总有一些声音能够跨越时间的界限，触动不同年代听众的心弦。李宗盛，这位在华语乐坛被誉为“音乐教父”的传奇人物，便是这样一个跨时代的存在。自2023年李宗盛“有歌之年”巡回演唱会重启之后，越来越多的年轻听众，尤其是“95后”“00后”，纷纷表示对其音乐作品的喜爱。

李宗盛的歌总能在不经意间触动人心
　　华语流行音乐的发展中，不乏引起不同年代听众情感共鸣的歌曲，李宗盛的音乐创作，正是这样的经典之作。从《凡人歌》中对生活的淡然与坦然，到《山丘》里对岁月的深沉思索，每一首歌都如同一幅幅细腻的人生画卷，缓缓展开在听众面前。
　　“经典之所以永恒，是因为触及了人性中最柔软、最真实的部分。李宗盛的歌曲中，没有华丽的辞藻和复杂的编曲，却总能在不经意间触动人心。”资深乐评人南雷雷说，“流行音乐作为一种文化现象，承载着时代的记忆和人们的情感。李宗盛的歌以其独特的旋律、歌词和演唱风格，打动听众的心灵。这些歌曲之所以能够跨越时间的长河，正是因为它们捕捉到了人性中共通的情感体验。”
　　此外，经典作品的魅力还在于它们具有时代的印记。资深音乐制作人卡先生认为，对于年轻人来说，通过音乐作品可以了解到不同时代的历史和文化，感受时代的变迁和发展。至今为止，李宗盛已创作、制作300多首歌曲，与近70位歌手、艺人合作过，经典作品的传承也是其永不过时的重要原因。不少年轻人第一次听到李宗盛的音乐作品，不是通过父母，而是通过短视频平台及各大社交媒体、音乐软件的推荐或翻唱演绎。
成熟的音乐风格源自丰富的人生经历
　　社会生活的快节奏也影响到一代人对音乐的审美观念。新一代年轻歌手的音乐往往充满了活力与激情，相比之下，李宗盛的音乐则显得更为成熟与内敛。这种成熟的音乐风格离不开他过往丰富的人生经历，他的歌享誉上世纪80年代，传唱于上世纪90年代，火遍本世纪00年代。1982年，凭借一首由郑怡演唱的《结束》，李宗盛从一个穿着夹脚拖鞋帮家里送煤气罐的草根音乐人，正式迈入唱片界，并迅速成为华语乐坛的中流砥柱，也是滚石唱片直击内地听众耳朵的最具力量的声音。
　　从2023年到今年10月，李宗盛在每一场演唱会上都保持着恬淡自然的状态，这位已步入花甲之年的创作者依然保有对音乐的热爱与执着。舞台上，他抱着吉他，用那饱经沧桑、充满故事感的独特嗓音，将生活中的无奈与苦涩、坚韧与不屈、希望与憧憬、失落与挣扎逐一吟唱。这种成熟的美感，让年轻听众在聆听中感受到了岁月的沉淀与生命的智慧。
　　在演唱会上，他时常自称“小李”，跟台下的观众畅谈自己的创作与人生经历。不论是曾经的起伏变迁，还是创作上的瓶颈与情感上的波折，他都能在舞台上泰然地聊起，“正是这几十年的起起落落，赋予了他音乐作品中那份独特的成熟韵味，《生命中的精灵》《凡人歌》《当爱已成往事》《鬼迷心窍》等歌曲至今有着超高的传唱度。”南雷雷说。
　　当李宗盛唱起《漂洋过海来看你》《领悟》《阴天》等他曾经写给不同歌手的爆款歌曲时，他总表示自己只是写歌的人，自叹演唱技艺不如专业歌手，并开玩笑说自己是“坐享其成”，“他们唱红了，我再来唱”。而实际上，万千观众赶到现场想要听的，正是六十多岁的“小李”那别有一番韵味的演唱。

经典作品能够跨越年龄和时代的界限
　　如今的音乐人和音乐作品，难免会被贴上标签划定类别。资深音乐总监小飞却认为，在音乐欣赏这一领域，任何标签都是苍白无力的，“李宗盛的音乐之所以能够跨越年龄界限，赢得年轻听众的喜爱，正是因为它超越了简单的标签与分类，触及了音乐本质的内涵与情感。事实上，无论哪个年龄段的听众，都有自己独特的音乐品位与欣赏标准”。
　　“我大概无法全然描绘这个年代所发生的事，因为每一代有每个年代的审美、语言、对话的方式，所以像我这一代的音乐人，已然完成我的任务。”这是李宗盛在演唱会上对自己音乐创作生涯的总结，但他的音乐受众从未局限于某一个年代。
　　年轻听众之所以钟情于李宗盛，正是因为他们在他的音乐中找到了共鸣，这种共鸣不仅仅来源于歌曲本身，更来源于他们对音乐内涵的追求与需要。“音乐是一种无国界、无年龄界限的艺术形式。不同年龄段的听众对于音乐的喜好可能不同，但并不意味着他们不能欣赏其他年龄段的音乐作品。李宗盛的歌让年轻听众可以感受到生活的酸甜苦辣、爱情的悲欢离合、梦想的炽热追求以及成长的刻骨铭心。这些深刻的情感体验与人生智慧，正是他们所需要的音乐内涵。”小飞说。
　　卡先生认为，李宗盛的音乐正说明了好的艺术作品是能够跨越年龄和时代的界限，触动人们心灵的，“无论是年轻人还是年长的听众，都可以从他的音乐中找到属于自己的感动和力量”。　　　　　　 据《中国青年报》