□王春玲

　　世界上的美，千姿百态。各美其美，美美与共，如此相得益彰的美自然更摄人心魄，比如吴昌硕的《沈香亭牡丹图》。
　　图中牡丹采用了大写意手法，以点和勾勒法完成，枝叶疏密有度，物态自然。牡丹分为两种颜色，右侧矗立着几枝盛开的白牡丹，赋色雅致，枝叶扶疏，花朵硕大，显得风姿绰约；左侧红牡丹，颜色艳丽，或藏或露，与右侧花瓣尽情舒展的花朵呼应。吴昌硕将牡丹不同的姿态和神韵表现得恰到好处，花卉叶片墨中带色，色中带墨，不拘一格，自得灵性。
　　吴昌硕善画牡丹，公推为清末以来第一人。他曾说，画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。这幅画中，牡丹靠着顽石生长，淋漓奇古的水墨苍石，点缀或浓艳或雅致的牡丹，以石之坚，映衬牡丹的柔媚，各美其美，交相辉映。
　　吴昌硕（1844年-1927年），浙江安吉人。他是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，是诗书画印“四绝”的艺术巨匠、西泠印社首任社长、“海上画派”的代表人物。吴昌硕早年经历过生活颠沛流离之苦，这使得他更知百姓冷暖，创作中也更具有百姓视角。石头与百姓的生活密切相关，甚至被赋予了镇宅辟邪的涵义，吴昌硕以石入画，不仅画面内容刚柔相济，同时将篆刻刀法和书法用笔融于绘画，形成独具特色的“金石气”笔墨。
　　这幅画题款中有“拟孟皋笔意”。张孟皋是清代道光时期的画家，吴昌硕对其推崇有加，把他当成学习的榜样。其实，吴昌硕并不是为了像张孟皋而学张孟皋，而是博采、融汇张孟皋以及其他各名家之长，创立了自己独特的艺术风格。他独辟蹊径，以书法入画，金石入画，勇于创新，成为中国绘画史上的一代宗师。
　　吴昌硕的这幅牡丹图题有“沈香亭北倚阑干”（沈香亭亦作沉香亭），出自唐代诗人李白的《清平调·名花倾国两相欢》。
　　当时，李白正在长安为翰林。某个春日，唐玄宗与杨贵妃在沉香亭观赏牡丹，李白奉旨作诗三首，这是第三首：“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”牡丹盛开，美人在侧，花在阑外，人倚阑干。良辰美景，多少人生烦恼都化为乌有，这应该也是吴昌硕的美好愿望吧？
　　吴昌硕这幅牡丹图应该是送给友人“又尘仁兄”的。无论凡人还是名人，所谓不同的人生，不过是快乐和烦恼的内容不同而已。这幅作品是吴昌硕的早期作品，也许，他的生活依然千疮百孔，但也希望能和友人暂且做一回沉香亭北的倚阑赏花人，暂时忘却凡尘俗事，享受片刻清欢吧？