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喜雪

(2023年02月16日) 来源：潍坊晚报
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　　□郭轻舟

　　我不知道那个风雪中伫立写生的人，是否肩头落满了雪。但我知道，那呵气成冰的手指，画出了世界上最美的雪。
　　西方绘画大师中最钟情于画雪的，非法国19世纪印象派大家克劳德·莫奈(Claude Monet，1840-1926)莫属。他一生中画了140多幅雪景图。其中，最动人的是那幅在诺曼底埃特莱坦(Etretat)村画的《喜鹊》（布面油画，89cm×130cm，巴黎奥赛博物馆藏）。
　　柴扉拥不开，庭满白皑皑。木栅短篱覆雪而卧，拱卫着农家的院落；琼枝玉树飞花落雪，掩映着农家的屋檐。天地皆白，远处的地平线隐约依稀，将目光拉向纵深。绵延变幻的雪地里静寂无人，只留下一些模糊的脚印。歪歪斜斜的柴门上，有一只黑白喜鹊打破了这份宁静，这天地之间可爱的精灵拖着蓝色的影子与画家两两相望，似乎在“喳喳喳”地唱着欢快的歌，让观者忍不住想起“鸟鸣山更幽”的句子。
　　作为点睛之笔，喜鹊激活了雪后乡村的美丽与轻盈。莫奈将他喜雪的心情化作缤纷的灵感，寄托于一只灵动的鹊儿，他把这只鹊唤作大自然冬季乐章的“孤独音符”。有了鹊的来临，这幅雪景图就成了生动的诗和无声的歌，彰显了莫奈内心的安宁和寂静的欢喜。
　　大师驾驭光影的技艺亦是炉火纯青。雪霁寒来，阳光在雪地里弹跳，与雪的反光错落辉映，尽管受光面点缀了碎碎的暖黄光斑，加上墙面的橙色，使得画面有了些许暖意，但阴影里大面积的蓝紫色，依然把冬的凛冽传达得淋漓尽致。横亘于画面三分之一处的连绵阴影，如古琴曲一样浑然悠长，颇有类似东方艺术的物我相融、含蓄空寂的超然境界。
　　学过画的人都知道，白色是最难画的。如果用白色过多，画面就会轻飘粉气；倘若重色用不好，画面就会脏腻浑浊。而这些问题，在画技高超的大师这里是不存在的。《喜鹊》的白色调中，包含着丰富的象牙黑、暖黄、银色、群青，还有阴柔的紫灰。冷暖色交相呼应，冷中见暖、暖中有冷，整幅画雅洁清幽、晶莹剔透，具有统一而又丰富的视觉效果，给人以清寒扑面之感。
　　料峭寒冬，人们大都喜欢在屋子里享受家人闲坐、炉火可亲的温暖。唯有画家的心里燃着一丛艺术之火，不舍眼前这“雪洗虏尘静，风约楚云留”的美景，冒着严寒在室外写生，肆意描摹1868年12月的那场纷纷扬扬的大雪，凝驻那份转瞬即逝的美好。让一个多世纪后的我们，得以在这样一个少雪的冬天，与冰雪作另一重相逢，慰藉我们爱雪盼雪的心情。
　　莫奈人间泅渡86载，他舒慢成拍、挥手成画，沉浸于百姿千态、万物繁茂的大自然：从炎炎夏日到皑皑冬日，从晨曦初渡到暮霭朦胧，他把生命的辉光封印于一场雪，一次日出，一场日落，一片爱人漫步的草坡，一个众人荡舟的青蛙塘，一池什维尼花园的睡莲……作为印象派的领袖，他和马奈、毕沙罗等大师们一起，以极大的革新精神，摈弃了陈陈相因的古典主义，创作出万千光色流转、缤纷多姿的印象派绘画作品，推开了西方现代绘画的大门。
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