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喜欢刻画小人物悲欢离合，表演方式夸张另类

周星驰——无厘头“喜剧大师”

(2022年11月04日) 来源：潍坊晚报
　　“他是搞笑天才，也是票房灵药。”很多人用这句话来形容他的电影人生。尽管很少获得主流电影奖项的认可，但是他却以“灵魂人物”的形象，伫立在观众心中。他极擅长创作和演绎的喜剧，往往是悲剧内核，方式夸张、另类，喜欢刻画小人物的悲欢离合。他的作品是无数人的青春，疗愈了几代人的心。本期电影汇，让我们走近“喜剧大师”——周星驰。
□潍坊日报社全媒体记者 付东升
八年龙套生涯迎来厚积薄发
　　周星驰，1962年6月22日生于中国香港，祖籍浙江宁波。周星驰从小就有演员梦，1980年开始成为电视台特约演员进入演艺圈。
　　签约并没有立刻给周星驰带来机会，当时他只能在影视剧中做个背景板，这样的龙套一跑就是8年。直到1988年，周星驰偶然遇到万能电影公司老板李修贤，才终于迎来了演艺生涯的转折点。随后，他在《霹雳先锋》中饰演一个浪荡江湖的小弟，并凭该片获得第25届金马奖最佳男配角奖。
　　1990年，周星驰出演《赌圣》，搭配吴孟达打响了无厘头电影的名头，影片打破了当时香港电影的票房纪录，香港电影从此有了“星爷”的一席之地。1991年到1993年，周星驰拍摄了《逃学威龙》系列电影，更多地倾注进了对社会的思考和感悟，成为了一代人心目中难以忘却的记忆。

善于刻画小人物的悲欢离合
　　《喜剧之王》的开场第一个镜头，穷困潦倒的小演员尹天仇对着波涛汹涌的大海高声大喊：“努力！奋斗！”。这四个字激发出的内在动力贯穿了整部电影，构筑了尹天仇的精神内核。
　　《喜剧之王》拍摄于1999年，由周星驰自导自演，我们甚至可以把它看作是对他先前所有电影角色的总结：周星驰也是由只能在镜头后排露半个脸的龙套演员起步，一步步走到了一呼百应的巨星位置；而他创造的人物几乎全是从草根阶层走出，面对繁华大都市的光彩亮丽和与之相伴的人情冷暖、世态炎凉，努力奋斗取得最后的成功。
　　周星驰之所以在观众中有巨大的号召力，和这些角色勾连出了普通人在现实中被生活辗轧的酸甜苦辣密不可分。那些无厘头笑料被视作悲催生活中的自嘲，被暴打后的倔强不屈，象征着出淤泥而不染的自我认知，堪称奇幻而又解气的成功则是无名小卒们在“努力奋斗”后能幻想出的最理想结局。
　　在银幕上同情怜悯小人物，赋予他们底线翻盘的希望之光，是周星驰得以成功的大众基础。环顾彼时的香港影坛，无论是偶像派还是演技派，动作明星还是搞笑天王，没人能在这一点上比他做得更到位。
无厘头式表演风格深入人心
　　周星驰的电影语言一直是观众津津乐道的，他无厘头的风格，不像杜琪峰那样采用宏观叙事的风格，也不像吴宇森那样有自己标志性的镜头与画面语言，但却很顽皮地将这些经典解构得支离破碎，为我所用。于是，一个大的社会背景被他用“小家子气”的方式展示了出来。
　　他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。如电影《赌圣》让观众第一次感受到他充满想象力的喜剧理念，《大话西游》更让他的表演风格深入人心。
　　周星驰从来没有重复自己，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温情，从肢体语言表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也引起观众的反思。在转型当导演后，他的才能得到了更大释放。
　　作为导演，周星驰拍过很多经典作品，但近几年的作品却面临高票房低口碑的境况。是他江郎才尽了吗？还是观众又不懂他了呢？答案或许只能交给时间了。接下来，他将推出《功夫2》《美人鱼2》等作品，让我们静静等待吧。
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