《漫长的季节》爆火时，一边是影视剧观众惊呼“桦林舞王”是何等宝藏演员，一边伴随着话剧迷们语气淡定“嗯，他在戏剧舞台已经火了很久”。时隔两年，越来越多的观众熟悉演员陈明昊的形象、声音。相比讨论“火不火”这件事，他更愿意探究日子是怎么实实在在度过。陈明昊说，自己把做演员与过日子相提并论：“还是得把自己放到戏剧情境里边，跟他同步。拍那么长时间，就得一块过日子，演员和演员过日子，演员和角色也得过日子。”
　　演戏遵循“以人为本”
　　喜欢琢磨不透的角色
　　倘若《漫长的季节》那销魂一舞挥之不去，那么初见《棋士》里的陈明昊，观众会有一刻错愕。太不一样了。
　　同样是刑警队长，崔伟的故事线却几乎是提前张扬的：一位正义守护者、如父长兄，当他松开拳头摊开掌心，发现勘破真相与陷入亲情困局，两个时间线头连在了一起。不仅没什么反转，《棋士》的这盘手谈，弟弟崔业执黑先行，相当一段时间，掌控局面的是黑子，戏眼也系于黑子。执白者似乎少了点“绝杀时刻”。
　　陈明昊说得从容，“看剧，不是让人只盯着最好、最出彩的去看。”陈明昊的表演词典里，每一个当下、此刻，都是无数过往的叠加。
　　不过，在短视频甚至几秒动图被用来评判演技的网络世界，有人偏爱能即刻撬动情绪、戏剧张力十足的表演；也有人觉得，对比依靠肢体、台词、大开大合的情绪来呈现的外放型表演，百转千回的内心戏更珍贵。网友想辨清孰易孰难，陈明昊在选择之间做了判断题：“没有好演的角色。”陈明昊坦言，他喜欢琢磨不透的角色。
　　崔伟在局长办公室吃泡面的一幕，被观众称赞为“教科书式”的表演。那是在深夜，他刚从案发现场回到警局，心头翻滚了许久的线索、疑问顷刻间全部收束。他第一次报出弟弟的姓名，属于刑警队长的情绪堤坝在亲口指认弟弟就是嫌疑人后土崩瓦解。他用力眨眼，可眼眶依然盛不住新涌出的泪；他咬紧后槽牙，但心痛还是从抑制不住颤抖的下巴、嘴角往外倾泻；他试图把全部注意力锁在眼前的这碗面上，可如鲠在喉的千言万语撞上翻搅的五脏六腑，呕吐、涕泗横流……
　　演员失控的情绪和生理反应很可能不是“表演”的结果。“悬疑、罪案、生活流，大家都想‘什么都要’，反向想想，其实还是‘以人为本’，把人性的摇摆、悬疑、变化提炼出来，把人聊明白了，事就自然了。”陈明昊说，崔伟对弟弟，过往几十年的情分非“五味杂陈”不能概括，此时情感上的变化也不可能因事涉大是大非便轻易地“黑白分明”。
　　珍视身上的“危险感”
　　拒绝“什么都能”
　　互联网时代，一个人“火”起来后，神秘感会渐成奢侈品。马队这一角色破圈后，陈明昊在“中戏96级”和一众明星演员同班的求学年代被越来越多人知晓；他在戏剧舞台和孟京辉合作多年亦师亦友的情谊，表演之外又当导演又做戏剧节艺术总监的“斜杠”成绩，也已不只是圈内的传说。
　　不少影视剧观众一边“考古”，一边为陈明昊惊人的作品续航赞叹——《沙海》里插科打诨、身手敏捷的王胖子是他；《理想之城》里身在复杂职场但外冷内热的理想主义者汪炀是他；他能在《漫长的季节》《棋士》里演得了嫉恶如仇的刑警队长，也把《三大队》里穷凶极恶的悍匪王大勇诠释得入木三分；《扬名立万》里语出警示“十个项目九个凉，商业投资很正常”的大亨陆子野，和他天然自带的悬疑体质严丝合缝，可谁能想到，转身在《重启180天计划》里演“前夫哥”，倒也任性深情魅力有加。今年，他参演的待映片单里还有《独一无二》《无名之辈2》等热点之作。以至于观众感叹：“陈明昊什么都能演，什么都适配。”
　　表扬的话转达过来，陈明昊连声说不：“哟哟哟，这挺吓人的。”他觉得，“什么都配”在创作的范畴里过于宏大了，现在的他很想演“我不知道怎么演的角色”，他更拒绝“什么都能”：“不要把表演放大到无所不能。演员当然能决定一些色彩、一个局部的状态，但他在全部工种里只是一环，决定不了所有。”
　　更多时候，戏剧舞台常年的“偶得”与“现场”让陈明昊珍视自己身上的危险感，具体说来，像是最高修辞语法的“敏感”。事实证明，恰是这种“危险感”，给陈明昊与新锐导演的合作频频添彩。拍《漫长的季节》时要化老年妆，5个多小时，陈明昊看着镜子里渐渐老去的自己，心下忽而一软。他跟导演辛爽提议“孤独终老不合适”，能不能给老年马队添条狗作伴。辛爽深以为然，转头照着陈明昊的模样找来一条狗，令人哭笑不得但属实神来之笔。
　　陈明昊坦承，表演是需要天赋的，很难言明，更无法量化。如果非要说表演的价值、意义乃至精进。他的忠实影迷、剧迷试图透过角色，去接近陈明昊的本真：狂放不羁、幽默随性、顺势而为、生猛又浪漫。“还是太片面了，这里仅仅是一面吧。”陈明昊说，但随即话锋一转，“如果这些形容词是在看了我演的戏后得出的，我还挺高兴，说明观众挺好奇我，对吧？”
　　 本报综合报道