潍坊曲艺传承人
曲艺是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。曲艺种类繁多，或节奏鲜明，或韵味悠长。足够“接地气”，是它们深受百姓喜爱的原因，除了艺术上的特性，曲艺从内容上更能直观反映当下百姓生活状态，是记录时代风貌的鲜活载体。近年来，潍坊涌现出一批曲艺类非遗传承人，他们为西河大鼓、渔鼓书、东路大鼓、山东快书、诸城派东路大鼓、八角鼓、诸城派竹板快书等传统曲艺注入了新的活力，他们肩负传承重任，为各类别曲艺的发展贡献自己的力量。
主编：马道远 副主编：李海滨
编辑：台 可 美 编：许茗蕾
校对：曾 艳（01-03）
王明才（04-06）
刘小宁（07-08）
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本报周一至周六出版
西河大鼓传承人郝聚成
板弦鼓响 老韵新声
铜板响，鼓声鸣，三弦一挑一弹，清脆高亢的唱腔响起……10月22日，在昌邑市卜庄镇大窑村西河大鼓传习所，潍坊市级非遗项目西河大鼓市级代表性传承人郝聚成带领徒弟赵倩开始了一天的练习。79岁的郝聚成自上世纪60年代初开始说唱西河大鼓，60多年的时间里，靠着颇有特色的方言唱腔、精彩曲折的故事选段，走上了一个又一个舞台。
看演出顾不上吃饭
从小就有说唱天赋
秋日情暖，昌邑市卜庄镇大窑村西河大鼓传习所，郝聚成和徒弟赵倩正在表演。他大褂披身，精气神十足，三弦老朋友般，随着他手指的力道拨动；赵倩左手打板，右手敲鼓。师徒二人一曲西河大鼓唱段《当年忙》唱罢，掌声四起。“只要郝老师唱，我们就来听，多少年都这样。”一位村民说。
传习所墙上展示着西河大鼓的历史和多年来郝聚成演出的资料，随手一指，郝聚成便能马上讲出资料的内容：“这是公社宣传队演出时留下的合影。这是昌邑非遗展演周走进北京恭王府的演出照片。”
上世纪50年代，每逢村里有唱戏的，十几岁的郝聚成连饭都顾不上吃，拔腿就往人群里钻，这书，这戏，太让人着迷，一句句词悄悄落在少年的心里，闲下来他便唱给家人和小伙伴听。上世纪60年代初，时任惠民古书院的院长王延贞到大窑村表演，认识了郝聚成——这个“毛头小子”当即为大家表演了一段，王延贞这便拾了个好苗子，他带郝聚成到惠民古书院，一段师徒情缘就此结下。
边学，边演，郝聚成随着师父走街串巷，师父演，他看，从痴迷模仿到逐渐自成风格。1963年冬，他跟随师父到昌邑市东冢镇（现为下营镇）滩子村演出，师父突然身体不适，于是，郝聚成第一次独立登台，献唱《儿女风尘记》选段，现场反响极好，给了他极大的信心，这年，他19岁。
走四方唱不停
有特色受欢迎
从惠民古书院毕业后，郝聚成回乡独立登台说唱西河大鼓。上世纪70年代，他跟随公社宣传队走遍了昌邑各个村庄，因为故事情节曲折动人，技艺又纯熟，郝聚成颇有名气。常常是，他在一个村演半个月，就有人跟着看半个月，走好几公里来听的也大有人在。为了迎合观众口味，符合地域特点，郝聚成在西河大鼓原有腔调的基础上，结合本土方言，在唱调、内容上加以改进，形成了具有本土特色、独特新颖的演唱形式。“开头怎么将观众吸引进来，何处要起高潮，何处要抖包袱，哪个字、哪个调怎么唱，全靠自己用心去悟。”郝聚成说。
上世纪80年代初，郝聚成正式以“西河大鼓演员”的身份开始说书，20多年的时间里，他唱遍了昌邑90%的村庄，“春说潍县、冬唱高密、秋干平度，割完麦子说昌邑”，其余的时间还去青岛和潍坊市区演出，每到一个地方讲一部书，他都要停留半个多月。他的《五女兴唐传》《秦英西征》《小八义》《胡杨树》《彭公案》等曲目深受观众喜爱，每场演出都好评如潮。
那些年里，一辆自行车上拉着说唱的家什和简单的行李，装上口粮，郝聚成常常一走就是几个月，孩子和农活全靠爱人照顾和打理。有时候他一趟要去好几个地方，“有一年冬天下了雪，骑车走得慢，临近小年我还没回家，可把家里人急坏了。”郝聚成说，常年在外漂泊虽然收入可观，但家人也很担心他，经常劝他歇上段时日，可他放不下，养家糊口是一方面，更多的是热爱。
生活故事编成唱段
每天练功培养徒弟
演出实践磨出了曲目创新的灵光，郝聚成创作的《热年糕》《送鸡蛋》等反映现实生活的小段子，一度成为农村百姓茶余饭后的“开心果”。木板“梆”的一声，就能让乡亲心痒痒上好一阵子。除了潜心创作和表演，郝聚成还会制作乐器，一把陈旧的木椅上，锣、镲、鼓、梆子等7种乐器各有安置，他的打击乐独奏绝活也很受欢迎。
2013年，在昌邑市的一次演出中，郝聚成认识了从事婚庆行业的赵倩，看这姑娘同样能说会唱、热爱曲艺，郝聚成决定收她为徒。“师父用方言说唱，特别有韵味，师父的说唱特色和精髓也不是几年时间就能领悟的，所以我学了十年，还在摸索着成长。”赵倩说。
郝聚成一有时间就编排一些脍炙人口的唱段，从宣传破除迷信到宣传改革开放，从宣传新农村建设到宣传疫情防控，他用自己创作的鼓词和动人的曲调，赞美着家乡，也延续着西河大鼓的生命。79岁的他现在还是村里富源综合艺术团的团长，日常带着村里热爱文艺的乡亲们一起演唱京剧、吕剧，表演秧歌、武术，极大丰富了村民的文化生活。
如今，郝聚成依然每天练习唱功，说梦话也会唱起来。他有机会仍会登台，积极挑选年轻人进行培养，希望更多人挑起“非遗”西河大鼓传承的大梁，他期待着“众人拾柴火焰高”。
曲种小档案
西河大鼓
西河大鼓是中国北方地区的鼓书暨鼓曲形式，汉族曲艺曲种之一。源于清代中叶河北省中部农村，普遍流行于河北境内并流传于周边河南、山东、北京、天津、内蒙古及东北地区。在流传过程中曾有过“大鼓书”“梅花调”“西河调”“河间大鼓”和“弦子鼓”等名称，20世纪20年代被定名为西河大鼓。
西河大鼓由木板大鼓发展而来。在河北省，演唱西河大鼓较早且最有声望者首推马三峰，他被曲坛称为西河大鼓的创始人之一。早期，西河大鼓以说唱中、长篇书目为主，如《杨家将》《呼家将》等。西河大鼓进入天津后，发展迅速，出现了许多著名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派，以及20世纪40年代由马增芬及其父马连登创立的专工短段的马派，使西河大鼓流派纷呈，展现出多姿多彩的艺术风格。
西河大鼓的表演形式为一人击铜板和书鼓说唱，另有专人操三弦伴奏。唱腔简洁苍劲，风格似说似唱，韵味独特。传统书目有中长篇150余部、小段370余篇。内容大部分是历代战争故事、历史演义、民间故事、通俗小说、神话故事和寓言笑话等。不少书目在不同程度上反映了劳动人民的思想感情，情节曲折，语言生动，继承了中国民间文学的优良传统。2006年，西河大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
文/图/视频 潍坊日报社全媒体记者 张沁
渔鼓书传承人孙长玉
家学渊源 致力传承
随着时代发展，临朐渔鼓书的故事镌刻在历史长河中，渐渐淡出人们的视线。临朐县寺头镇79岁的孙长玉从孩童时期接触渔鼓书至今，从未停止热爱的脚步，一直走在渔鼓书传承的道路上。作为潍坊市非遗名录渔鼓书市级代表性传承人，他希望可以找到更多志同道合的人，将渔鼓书推向更大舞台。
父亲熏陶渐渐爱上 自做渔鼓书偷偷钻研
“您听文来待听武，待听奸来待听忠。听文的包彭施刘四大案，听武的梁山响马两朝兵……”10月24日，在临朐县文化艺术中心，孙长玉即兴说唱了一段《双雀山》。他怀抱渔鼓，一手击鼓，一手打板，节奏鲜明，地方韵味浓厚，几句唱词，让人沉浸在戏里人物的喜怒哀乐中，久久不能自拔。
孙长玉说唱的临朐渔鼓书，具有浓郁的乡土气息和独特的艺术风格，内容通俗易懂，雅俗共赏，富有强烈的感情色彩。孙长玉说，他的家族世代传承渔鼓书，最早可追溯至300多年前。
孙长玉七八岁时，父亲孙居正闲暇时，喜欢为大家来上一段渔鼓书，一解操持农活的辛苦疲惫。特别在寒冷的冬季，人们农闲在家，孙居正经常在门道里说唱渔鼓书，人们欣赏到后半夜是常事。
经年累月的熏陶中，孙长玉也喜欢上渔鼓书。父亲说唱时，他便在一侧观察发音、弹法。他记性又好，晚上听过的段子，第二天就能一字不差地说唱出来，在乡亲们面前小露一手，还能博得不少好评，他心里像吃了蜜一样甜。
眼见孙长玉愈来愈痴迷，父亲却第一个站出来反对。“我父亲认为家里应该出个大学生，经常叮嘱我好好学习，13岁前不让我碰渔鼓书。”孙长玉说。父亲的固执，让他每次听渔鼓书都小心翼翼，甚至不敢在父亲面前表露太多。严重时，父亲把渔鼓藏在母亲的柜子里，不让孙长玉接触到，他只好自己做渔鼓，钻研渔鼓书。
辞去工作专职演出 大集首演广受好评
孙长玉向父亲保证“考上大学”后，才被允许说唱渔鼓书。有时晚上父亲说唱累了，他就主动站出来给大家说上一段，乡亲们直夸他比父亲还要好。很多人甚至为听他说唱，穿着大棉袄站在门道里，一站就是五六个小时。
孙长玉的名气越来越大，附近十里八村都知道他。1963年，他被公社推荐参加县里组织的文艺汇演。虽然是第一次登台，但他并不怯场，一亮嗓直接引起轰动，从此一发不可收。1966年，孙长玉开始读高级小学。为提高说唱艺术，他拜师学艺，水平精进。
孙长玉还喜欢创作段子，省吃俭用购买《三国演义》《隋唐演义》《水浒传》等书籍，掌握丰富的知识后，再逐渐改编成段子，人们对这种方式感到十分新奇。孙长玉当过几年代课老师，因为擅长自编自演，他又被调到县里的宣传队，还干过几年工人。这些工作经历增长了阅历，他常常根据身边人和事创作段子。经多年积累磨砺，孙长玉熟记了近50个渔鼓书段子的唱词，掌握了山东京韵渔鼓，包括四平、流水、慢板、散板在内的十几种唱腔。
1976年，孙长玉辞去工作，决定以说唱渔鼓书为生。农历腊月初六，寺头大集人挤人，孙长玉在集上拿出渔鼓说唱起来，人们将现场围得水泄不通。一曲曲唱罢，叫好声、掌声不断。演出结束后，孙长玉收获了一袋子硬币，仔细一数，有20多元钱，他连连感叹：“这比一个劳力一个月的工钱还多。”这次演出，坚定了孙长玉说渔鼓书的信心。
渔鼓书曾迎来热潮
央广播放引发轰动
孙长玉唱渔鼓书的十几年里，一年四季在外面，足迹遍布青州、临朐、五莲等。
1983年，孙长玉出席了全县文化专业户代表会议，为全县12名文化专业户代表之一，县委书记亲自为他颁发奖状。这给了孙长玉极大鼓舞，他说唱的渔鼓书《沂蒙新风》《卖年糕》《郭巨埋儿》还被中央人民广播电台播放过，孙长玉再次引起了轰动。他因此收了不少徒弟，在走街串巷演出的过程中，渔鼓书遍地开花。
进入20世纪80年代末期，随着录音机的兴起，听渔鼓书的人越来越少了。孙长玉为了养活一家老小，不得不改行从事园林工作，两个儿子目前也都从事园林工作，虽然二儿子有说唱渔鼓书的天赋，却没学。自此以后，在孙长玉这里，渔鼓书陷入后继无人的境地。
“儿子忙不过来的时候，我就去给他们帮帮忙，欣慰的是工人还愿意听我说唱。”孙长玉说。2015年，他被评为潍坊市非遗名录渔鼓书市级代表性传承人，他深感责任重大。近年来，除了干农活外，他大部分时间都在整理渔鼓书资料。
为了更好地传承渔鼓书，临朐县文化艺术中心做了很多努力，联系潍坊市戏剧曲艺家协会副主席兼秘书长任健跟随孙长玉学习渔鼓书。孙长玉说，未来人们还能记住这种曲艺形式，他的努力就没白费。
曲种小档案
临朐渔鼓书
临朐渔鼓书由寺头镇锡河巷村孙家先人在明末清初打竹板唱门子发展而来，在清朝末期形成具有独特韵味的渔鼓书。后来逐步演变成现在的渔鼓书说唱形式，日臻完善。
临朐渔鼓书由一人说唱，一边敲打渔鼓和简板伴奏。渔鼓是一个直径约10厘米、长约1米，左右穿通的竹简，向上的一头敞开，向下的一头用猪心上的一层护膜阴干后蒙上去，用丝线扎紧。演唱时左臂抱渔鼓，右手击打下方蒙皮，声音清脆悦耳。在行腔时，简板伴奏，渔鼓演奏过门儿。简板要求既要握紧，又要在掌心处留有空间，起到共鸣箱的作用。渔鼓伴奏要轻重结合，手腕灵活，实敲快起。
临朐渔鼓书有固定的说唱要求和独特韵律，讲究上场引子坐台诗，诗为以忠、孝、诚、善为主要内容的五言或七言顺口溜。临朐渔鼓书说唱的传统书目或小段，都是艺人根据渔鼓书的特点改编或编写的。经孙家近十代人的传承改进，渔鼓书已形成了一个唱、说、念、奏特点分明、较为完善的说唱形式。
文/图/视频 潍坊日报社全媒体记者 郭超
安丘东路大鼓传承人丁淑红、丁丽华
姊妹搭档 演到国外
一次偶遇，让丁淑红和丁丽华姐妹拜在山东省非遗项目东路大鼓第五代代表性传承人王启宾门下。师父去世后，姐妹俩仍坚持演唱东路大鼓，并一路唱到了国外。2011年，丁淑红、丁丽华姐妹俩被列为山东省非遗项目东路大鼓第六代代表性传承人。
剧目、曲牌丰富 已传到第六代
“说了个姑娘丁秀英那哎，绣楼之上落泪红，出言来不把别人怨，只怨那个二老爹娘是个糊涂虫……”10月27日，丁淑红和丁丽华姐妹正在表演安丘东路大鼓（以下简称东路大鼓）传统剧目《丁秀英盼夫》，两人用鼓槌敲着羊皮鼓，打着鸳鸯板，唱着曲子，声音清脆、音调悠扬，让人如痴如醉。
“这就是最原始的安丘东路大鼓的演唱形式。”丁淑红说，东路大鼓曲调婉转抒情，风格灵俏清新，结构完整，板式齐全。演唱的剧目多为民间传说、爱情故事，内容极为丰富。东路大鼓的唱腔主要有慢板和快板两种板式。慢板唱腔较缓慢，旋律曲折婉转，字少腔多，抒情性强，一般用在开始处。快板是在慢板的基础上采取减音加速、缩短句幅形成的，旋律平直简朴，节奏紧凑，字多腔少，咏诵性强。东路大鼓音乐结构体式为板腔体，词式为诗赞体，以七字句、十字句为基本句式，音乐采用多种曲牌，传统剧目有《良缘结怨》《小黑驴》《朱洪武封宫》《两个婆》《丁秀英盼夫》等，内容多为世代流传的历史故事，有的揭露社会黑暗，抨击贪官污吏；有的反映人民疾苦，歌颂反抗与斗争；有的表现平民百姓的日常生活、喜怒哀乐。
根据史料，东路大鼓已有200年的历史，演唱一人传承谱系大致可以分为六代，丁淑红、丁丽华姐妹俩为山东省非物质文化遗产项目东路大鼓第六代代表性传承人，也是目前东路大鼓演出的骨干力量。多年来，她们风雨无阻，寒苦无悔，甘做东路大鼓的守护者，传承守望着这份非物质文化遗产。
师父倾囊相授 徒弟全力表演
57岁的丁淑红、50岁的丁丽华姐妹是安丘市石堆镇兵马营村人，受母亲的影响，两人自幼喜爱文艺。初中时，丁淑红就开始跟着镇上的演出队到处演出，凭借超群的表演才艺，1986年，她考上安丘县京剧团，从事舞蹈、茂腔、歌曲、吕剧等表演，这一演就是10多年。1992年，妹妹丁丽华刚上了一年高中，就被当时新成立的棉纺厂艺术团招收为演员，开始了美声和舞蹈表演，经常代表单位到青岛、济南等地参加演出，屡次获奖。
1996年，丁淑红到安丘市王五里村观看演出，见一位老人从怀里拿出一个羊皮鼓，曲子一拉，调子一起，清新婉转的曲调瞬间触动了丁淑红的心弦。她当即决定要跟着老人学习东路大鼓。老人名叫王启宾（后来被确定为山东省非物质文化遗产项目东路大鼓第五代代表性传承人)，已经70多岁，妻儿相继去世，他的视力不健全，孤苦一人。得知丁淑红想学习东路大鼓，老人欣喜万分，紧紧握着丁淑红的手说：“东路大鼓后继有人了。”
回到家后，丁淑红将这次偶遇告诉了妹妹，丁丽华也十分感兴趣，第二天姐妹俩就赶往王启宾家中正式拜师学艺。“老艺人传授技艺基本是口传身授，但我那时既要上班又要照顾家庭和孩子，没法天天到师父家中学习，考虑到现实情况，师父打破陈规，同意我们将他教唱的内容录下来，回家慢慢学。”丁淑红说。她们将师父当成亲人，而师父也把她们当成亲闺女，师父倾尽余生费心教，徒弟全神贯注用心学。暑来寒往，姐妹俩学会了不少经典传统剧目。
1997年，丁淑红调入安丘市青云山艺术团担任团长，并把新婚不久的妹妹也拽进了艺术团。从此，姐妹俩与东路大鼓结下了不解之缘，在曲艺的道路上艰难而坚强地跋涉着。“每天的演出中，我们都会表演东路大鼓，就想通过这种方式让更多的人了解这门濒临失传的曲艺。”丁淑红说。
姐妹俩边工作，边学习，五六年后，王启宾便因病去世了。姐妹俩继承师父的遗志，依然在青云山演出东路大鼓，即使只有一个人听，她们仍声情并茂地唱哑了嗓子。
民间瑰宝走向繁荣
姐妹免费传授技艺
2006年，国家开始抢救、保护非物质文化遗产项目，得知丁淑红、丁丽华曾经跟王启宾学习过东路大鼓，安丘市文旅部门找上门来，在青云山大舞台观看了姐妹俩的演出。那是她们第一次听说“非遗”这个词，更觉责任之重。
姐妹俩开始广泛搜集有关东路大鼓的资料，有时得到一点线索，姐姐便用摩托车驮着妹妹去潍坊城区、诸城，挖资料，找剧本，半年里跑坏了两辆摩托车。冬天，姐妹俩冻得四肢麻木，浑身冰凉，仍坚持赶路。在坚守传统的基础上，她们还创作了一些现代剧目，如《咱百姓心中的一颗心》歌颂村党支部书记带领乡亲们发家致富的精神；《张老哥投资记》描绘和歌颂了安丘的优美环境。另外，《大爱如山》《山村青峰》《过生日》《一张照片》《村口的母子》以及改编的《少年中国说》等，多次在市、省、国家级比赛中获奖。
2009年9月，东路大鼓被列为山东省级非物质文化遗产项目，2011年，丁淑红、丁丽华姐妹俩被列为山东省非物质文化遗产项目东路大鼓第六代代表性传承人。丁淑红、丁丽华不负重托，多次到潍坊、青岛、济南、北京等城市演出；她们还受邀到印度尼西亚，与日本、韩国、保加利亚、泰国、印度尼西亚、印度等十多个国家的外国友人交流展演。其演唱风格受到了时任中国非物质文化遗产保护中心副主任田青的高度评价，并鼓励她们一定要把东路大鼓传承下去，发扬光大。
丁淑红说，她们成立了安丘东路大鼓传习所，带动一大批业余爱好者学习，感受到曲艺魅力的人们开始自觉传承东路大鼓，出现了传承发展的崭新局面。同时，姐妹俩还鼓励女儿、儿子学习东路大鼓，并定期进校园免费传授技艺。
姐妹俩如今对“非遗”有了更深刻的认知：“非物质文化遗产是民族的记忆，民间的瑰宝，能让东路大鼓这块瑰宝熠熠生辉，是我们姐妹俩不懈的追求和最大的愿望，无论多么艰辛，我们都要坚持走下去。”丁淑红说，对东路大鼓感兴趣的朋友可随时到传习所免费学习。
曲种小档案
安丘东路大鼓
东路大鼓是一种山东滨州、潍坊地区的传统说唱艺术。早在清道光年间，东路大鼓开始由临沂传入安丘。安丘东路大鼓是在东路大鼓的基础上，经安丘艺人不断改编创作而成的一种曲艺新形式。安丘东路大鼓吸收了肘鼓子、茂腔等当地流行的曲艺、戏曲音乐，发展成一种民间鼓曲艺术形式。至咸丰年间，安丘艺人时大本、袁景堂、辛宗江、任文信、刘富升等广收弟子，传授技艺，使东路大鼓在安丘广为流传。东路大鼓由一人演唱，使用三弦、钢板和鼓子伴奏。上世纪初，由于说唱艺人的经历、活动区域和演唱风格不同，东路大鼓已在安丘形成了多种风格：有的以说为主，有的以唱为主，有的曲牌丰富，有的杂以民间小调，各具特色，但都有浓厚的安丘风味。2009年，东路大鼓被列入省级非物质文化遗产项目名录。
文/图/视频 潍坊日报社全媒体记者 刘燕
山东快书传承人马才
拜师名家 勤耕不辍
“闲言碎语不要讲，表一表好汉武二郎……”说起山东快书，好多人首先想到的便是这个片段。在安丘，有一位痴迷山东快书的传承人，名叫马才，是国家级非物质文化遗产项目“高派”山东快书第一代传承人刘洪滨的亲传弟子。他创作了一批贴近时代、贴近生活的快书作品，并计划进安丘部分中小学开设曲艺课堂，免费教孩子们打快板。
一盘磁带爱上山东快书 摸索自学获奖受鼓舞
“正月里刚刚过罢了年，年初一算是头一天。过罢了初一是初二，过罢了初二是初三……”今年51岁的马才一袭长袍，打着清脆悦耳的鸳鸯板，表演起山东快书《大实话》来朗朗上口、惟妙惟肖，逗得台下观众笑声不断。
马才自小在东北长大，那时正是刘兰芳评书的火爆时期，《杨家将》《岳飞传》等一度风靡全国，引人入胜的故事情节和生动形象的表演形式引起了马才浓厚的兴趣。他经常一边听一边模仿，还经常在学校的文艺汇演上演出。“9岁那年，我曾经在学校表演《呼家将》，一口气表演了1个小时，从那个时候起老师都知道我会说评书，一有文艺汇演就让我去演出。”马才说。
13岁那年，马才跟随家人回到安丘老家。山东快书名家孙镇业是安丘人，发行了《孙镇业幽默山东快书小段》的录音带，他便买来听。“太阳出来照西墙，西墙西边有阴凉。你要唱歌先张嘴，不想说话就把嘴闭上……”在那一刻，山东快书独特的曲艺风格和语言魅力让他着了魔，年少的他在日记本上写下“为曲艺事业奋斗终生”的豪言壮语。从此，他与山东快书结下了不解之缘。
课余时间，马才勤学苦练，一段《喇嘛和哑巴》绕口令滚瓜烂熟。“我初三开始学习打快板，自己学，没人教，一直用右手打板，不知道用右手打板是外行。”马才说。他自编的快书《我们的校园》参加安丘县中学生文艺大奖赛，获得曲艺类二等奖。这对马才来说是最大的鼓励，他对曲艺之路充满了信心。
业余演出10年 去聊城结识刘洪滨
因对曲艺情有独钟，1992年，多才多艺的马才成为安丘县京剧团曲艺培训班的第一批学员。学习结束后，被特招到景芝酒厂，成为一名业余宣传队主力队员。
在酒厂工作11年，马才业余演出10年，创作了山东快书、相声、小品、快板等大量曲艺作品，曾多次代表安丘参赛，屡屡获奖。每年腊月，酒厂都会举办春节晚会，邀请部分曲艺大腕到酒厂演出。有一年，孙镇业也受邀，带领学生回乡演出。“我记得孙镇业老师表演了一段《武松赶会》，这也是我第一次现场看孙老师表演，很过瘾，同时也加深了对山东快书的印象。”马才说。
山东快书是我国300多个曲艺形式当中最大的一个曲种，当今山东快书有两个艺术流派，一派的代表性传人为山东省济南的杨立德，称“杨派”；另一派即为在北京的部队从事艺术工作的高元钧，称“高派”。著名山东快书表演艺术家刘洪滨系高元钧大弟子，与孙镇业是师兄弟。
马才如痴如醉地迷恋着曲艺表演，还专门到诸城拜访诸城竹板快书第一代传承人宋新民，二人多次同台演出，宋新民发现马才是说快书的好材料，若得名家雕琢，定能成器。2002年，刘洪滨正在聊城举办“全国第二届山东快书进修班”，宋新民向其推荐了马才。由此，马才结识山东快书名家刘洪滨。
正拍、反拍是山东快书的“两条腿”，必须协调配合。山东快书讲究节奏，有道是“说书没板，丢人现眼”。由于习惯了右手打鸳鸯板，学习中，马才愣是八天没找准反拍。刘洪滨握住马才的手循循善诱，马才第一次找到了反拍的感觉，学了一段《一窝琉》。
学习期间，马才渴望能正式拜师刘洪滨。马才对曲艺的痴迷与执着，尤其是对山东快书的热爱与真诚，也给刘洪滨留下了深刻印象。
成刘洪滨入室弟子
创作贴近时代作品
从聊城学艺归来，马才觉得艺术道路刚刚开始。遵照刘洪滨教导，按照正规套路苦练基本功，喜怒忧思悲恐惊、手眼身步法、喷弹啃吐摩……表情、动作、嘴皮子，日复一日，不舍昼夜。一句唱词、一个架势不知要练多少遍，才能达到炉火纯青。“15分钟的《武松打虎》，我练了6年。”马才说。为了有更多的时间和机会投入其中，2003年马才辞职，进城开了一家演艺公司，做起了职业婚庆主持人。他经常参加比赛，每次结束，都会给刘洪滨打电话，哪怕取得一点成绩也要向这位老师汇报。
时隔六年，终于等到了刘洪滨想正式收他为徒的好消息。接到电话后，马才激动万分，立马赶往北京。2008年3月，在师娘王维哲和几位师哥的见证下，举行了传统的敬茶拜师仪式，马才正式成为刘洪滨的入室弟子。“当时师父已经生病了，坐在轮椅上，受我的拜师礼。”马才说。拜师不到一年，传来恩师去世的噩耗。马才连夜赶到北京刘洪滨的家中，面对恩师的遗像长跪不起，泪满衣襟。刘洪滨享年81岁，从艺近60载，一生收了20个亲传弟子，马才排行第20，也是刘洪滨亲收的最后一个徒弟。
铭记着恩师的教诲与嘱托，更继承了恩师的人品与艺品。近年来，马才勤耕不辍，创作并表演了《抄表》《抢险小夜曲》《行风在线润民心》《安丘美食》《中华情》《你我的中国》《安丘之美》《小区闲话》等一批贴近时代、贴近生活的快书作品，并多次获奖。
马才现为国家级非物质文化遗产项目“高派”山东快书第二代传承人。在创作的同时，他潜心培养女儿马宁走上曲艺道路，将山东快书代代传承下去。“下一步，我打算在安丘部分学校开设曲艺课堂，免费教孩子们学习山东快书，让更多的人了解和爱上它。”马才说。
曲种小档案
山东快书
山东快书起源于山东临清、济宁、菏泽、兖州一带，流行于山东、华北、东北各地，清末民初传入安丘。20世纪60年代以后，山东快书进入鼎盛时期。
演唱者一人手持竹板或铜板(鸳鸯板)两块，以快节奏击板叙唱，又名竹板快书，新中国成立后定名为“山东快书”。传统曲目多为英雄除暴安良故事。2006年5月20日，山东快书被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
文/图/视频 潍坊日报社全媒体记者 刘燕
诸城派东路大鼓传承王桂东
贴近现实 全面创新
诸城派东路大鼓，简称“诸城大鼓”，是山东“东路大鼓”的重要派别，演唱风格清新豪放，刚柔相济，抑扬顿挫，曲调悠扬，节奏舒缓，有余韵不尽之妙，具有重要的历史价值、艺术价值和社会价值。诸城的王洪相、王桂东父子多年来致力于诸城派东路大鼓的表演和传承。王桂东还在传统曲目的基础上加以创新，创作了不少脍炙人口的曲目。
从小跟着父亲唱 被确定为第四代传人
“东武文脉五千年，把酒邀月赋诗篇，如今正逢新时代，江山锦绣万口传……”45岁的王桂东和71岁的父亲王洪相正在表演诸城派东路大鼓曲目《东武江山秀》，王桂东一手点击月牙板，一手击打扁鼓，王洪相则弹三弦伴奏。两人配合默契，曲调悠扬，节奏舒缓，有余韵不尽之妙。
王桂东是诸城市百尺河镇树行村人，目前从事少儿艺术培训工作。父亲王洪相是诸城派东路大鼓著名乐师、诸城派东路大鼓第三代传承人。“我父亲原来是琴师，后来与诸城派东路大鼓第三代传承人苗桂富搭档，一个演奏，一个唱。”王桂东说。受父亲影响，他从小对诸城大鼓情有独钟，7岁起开始跟着父亲学拉二胡。儿时的每个夜晚，父亲吹拉弹唱，他一边写作业一边附和几句，写完作业，就跟着父亲拉二胡，唱曲目。约3年后，他就可以独当一面了，成了父亲和苗桂富的搭档，跟着父亲走街串巷，深入村庄、集市演出，在耳濡目染中掌握了诸城大鼓的技艺精髓。
17岁那年，王桂东考入当时的潍坊艺校，开始学习坠琴，还进行鼓词创作和演唱，加之多年的演艺实践，逐渐掌握了诸城大鼓的各项技艺。毕业后，王桂东独闯青岛、北京，发挥自己的声乐特长，以演艺谋生。后来，他回到家乡诸城，先后干过企业的业务员、保险公司的职员，最终还是回归诸城大鼓这项曲艺行当中。“这些年，念念不忘并为之不懈奋斗的，还是从老一辈那里传承下来的诸城派东路大鼓，技艺元素已经融入到血液中了。”王桂东说，之后他和父亲一起投入到诸城大鼓的演唱和推广之中。
2015年，王桂东被确定为“潍坊市非物质文化遗产——诸城派东路大鼓第四代传承人”。
注重创新增强表现力 创作曲目广受好评
成为非遗传承人后，王桂东深感肩上又多了一份责任，他表示要将诸城大鼓这一民间瑰宝传承发扬下去。
在传统诸城派东路大鼓清新豪放、刚健明快、活泼流畅的基础上，王桂东注意添加一些现代的元素，风格多样化，让年轻的观众更乐于接受。原来的诸城大鼓有4个上下腔，王桂东创新为6个上下腔，如此一来更具表现力。诸城大鼓通常用慢起或者快起两个不同的曲速，王桂东创作的曲目不再局限于这两个曲速，而是根据内容来选择曲速。传统曲目一般是两个人对唱，王桂东在传统的基础上进行创新，设计舞台背景，充分运用现代的表达手段，选择4个人或者6个人表演，令人耳目一新。
“现在的演唱，从内容到形式，也比过去更加丰富了。”王桂东说，之前的演唱以《马前泼水》《韩信算卦》《两小口作秀》《十八岁的大姐九岁的郎》《龙凤呈祥》《包公案》等传统经典曲目为主。他和父亲王洪相还经常结合社会的热点，及时推出反映现实生活题材的创新作品，演出后社会反响强烈。比如反映抗疫主题的作品《同舟共济战疫情》，在山东省文化馆举办的“打赢疫情阻击战·汇聚文艺正能量”文艺作品征集活动中荣获二等奖；反映乡村振兴主题的《在希望的荒山上》，在潍坊市“中国梦·新时代·新征程”百姓宣讲比赛中荣获曲艺类一等奖。另外，创作的《东武江山秀》《宋元人文传佳话》《尽美颂》《尧帝访舜》等曲艺作品，都广受好评。
不忘传承免费教
鼓励年轻人学习
在创新的同时，王桂东还不忘传承。为了让更多年轻人喜欢诸城派东路大鼓，在少儿艺术培训中，他免费教孩子们学诸城大鼓，并推出“学诸城大鼓其他兴趣班费用优惠”的政策，但还是难以激起大水花，“家长觉得学习诸城大鼓没用，孩子则觉得枯燥，所以都坚持不下来。”王桂东说。
目前，诸城派东路大鼓面临后继无人的状态，为了挽救这一古老的文化遗产，近年来，王桂东多次参加社会活动，参与文化旅游部门组织的非遗推广及项目展示活动，并积极参加社会公益宣传。王桂东将诸城大鼓带进校园，定期到百尺河小学等学校免费传艺，不仅教学生，也教老师，部分学生还将诸城大鼓唱到了济南。更令人高兴的是，2015年在全国新教育现场会诸城分会上，百尺河小学的王帆等6名学生演唱的诸城大鼓《日记花开红艳艳》受到了全国各地专家的一致好评。
为了更好地传承诸城派东路大鼓，王桂东建议在相关部门的支持下，成立诸城派东路大鼓研究会，将诸城派东路大鼓发扬光大，唱出山东走向全国，在潍坊市级的基础上，逐步申报省级非物质文化遗产及国家级非物质文化遗产。在条件允许的情况下举办“诸城派东路大鼓”专场晚会、“百尺河镇一村一台戏，村村唱大鼓文化下乡”演出活动等，让更多的人了解和喜欢诸城派东路大鼓。
曲种小档案
诸城派东路大鼓
诸城东路大鼓简称“诸城大鼓”，其前身是“东口大鼓”(简称“小东口”)。早在清朝末年，东口大鼓便在诸城流行。其演唱形式是：一般采用大鼓(支在三脚架上的扁鼓)和钢板(浮板为月牙形、底板为长方形)伴奏，演唱者边击鼓、板，边说唱，唱词为韵文，兼以散文念白，绘声绘色，引人入胜。东口大鼓的曲调刚健有力、活泼流畅，语言通俗质朴，深受群众喜爱，故当时以说书为业的民间艺人数不胜数。唱词多采用民间流传的历史故事，传说或武侠、公案、小说等，历经演唱艺人不断的艺术加工，把故事情节演绎得曲折动人，有声有色，人物个性鲜明活泼，形象高大丰满，栩栩如生。
文/图/视频 潍坊日报社全媒体记者 刘燕
八角鼓传承人刘静
京腔鼓韵 待有缘人
“八角鼓”是满族的传统曲艺，清朝时期传入青州。如今在青州北城，每到节假日都有八角鼓的演出。八角鼓有说有唱，保留京腔，独具韵味。潍坊市非遗传承人刘静是满族正红旗的后人，她讲述了八角鼓的昔日辉煌，以及自己与八角鼓的故事。
八角鼓拿法有讲究 外形细节寓意美好
“解职入深山，隐云峰受享清闲，闷来时抚琴饮酒，山岩以前……”在位于青州市益都街道旗城社区的一户民居中，47岁的刘静身穿旗服、佩戴旗头、脚踩旗鞋，手拿八角鼓，边弹击鼓面边声情并茂地演唱，声音铿锵有力、婉转悠扬。这段八角鼓曲目《风雨归舟》，她已练习了许多次。一曲作罢，刘静露出了开心的笑容，兴致勃勃地介绍起手里这只八角鼓。“八角鼓的鼓面是由蟒皮蒙制的，八个角分别象征着清代正黄、正白、正红、正蓝、镶黄、镶白、镶红、镶蓝八个旗，花结下垂的两股穗，寓意五谷丰登、国泰民安、民族团结。”
八角鼓共有八个角，鼓框系木制，用八块红木拼粘而成，边框木板中间均开有海棠花瓣型的透孔，中间各穿一对铜质小钹，另一面框板上装有一个小铜环，系以大红色丝绳花结。
八角鼓的拿法也有讲究，刘静先将一只手的中指放在小铜环内，无名指、小拇指托住八角鼓底面，食指和大拇指捏住底部面框板上方的小铁柱，中间的小铜环有一个十分“霸气”的名字——独霸干戈。“唱八角鼓需要做到怀中抱月不许偏、八面平稳忌耸肩、摇鼓万斗臂不动、打搓轮弹要和弦。”刘静说。
原为战场鼓舞士气 随八旗兵进驻青州传入
聊起青州八角鼓的历史，刘静娓娓道来。清代中叶，旗兵们征战沙场，为鼓舞士气而高唱岔曲（曲艺的—种，产生于乾隆年间，以说、唱为主要的艺术表现手段），这种自编自演、自娱自乐的说唱形式打动了清朝的最高统治者，从而轰动京城。1673年，八旗骑兵及随军家属1万多人，浩浩荡荡地从北京进驻青州北城，进驻青州后仍属北京直接领导。由于同京城往来频繁，八角鼓便传入青州北城，成为八旗兵民喜闻乐见的艺术形式，久演不衰。每逢新官上任、出师凯旋、喜庆节日，北城便有八角鼓演唱活动。唱得好的，都统府或所属旗佐会给予奖励。
八角鼓演唱形式多为一弹一唱，也可数人联唱，主要伴奏乐器为三弦。青州满族八角鼓艺术最为繁荣的时候，这里的满族居民几乎人人会唱，并带动了整个山东满族的说唱表演。它承载着青州满族特有的艺术理念，也是青州满族人民重要的思想寄托。
“满族八角鼓传到青州已有300多年，我这是第七代了。”刘静说，自己每逢节假日都会与青州非遗艺术团的成员们在青州古城的古街上表演。
从小受八角鼓文化熏陶 继承母亲表演衣钵
刘静是满族正红旗的后人，因家人都会唱八角鼓，且母亲尤其擅长，故刘静从小受此熏陶，后跟随老师付大来学习，熟悉掌握《风雨归舟》《云水悠悠》《叹骷髅》等八角鼓传统曲目。
2012年，刘静的母亲加入青州非遗艺术团，2022年退团，刘静便继承母亲衣钵，加入其中，与艺术团成员们一起表演，传播八角鼓文化。近年来，青州满族八角鼓表演者每逢节假日都在青州古城进行表演，成为青州古城文化旅游的一道亮丽风景线。
“我们会到社区演出，也会走进学校。”刘静说，她曾在山东省民族中等专业学校、青州市特殊教育学校讲课表演，讲解八角鼓的构造、唱腔。
愿免费授徒
传承八角鼓
为了保护青州满族八角鼓，近年来，青州市做了许多工作，帮助成立满族八角鼓艺术团，在青州非遗传习坊设置八角鼓陈列室供市民参观学习，为传承人发放优惠补贴……可懂八角鼓的人却越来越少。“八角鼓必须用旗城方言也就是满族话唱，京腔浓郁，讲究儿化音；唱八角鼓必须要站得直，有的时候一站就是几个小时，很多年轻人学不来，也觉得枯燥无味、不想学。”刘静无奈地表示，如今的青州旗城，满族人越来越少，能听懂八角鼓的人也越来越少，精通八角鼓的人更是寥寥无几，感觉这门技艺濒临失传。
“我想免费授徒，教人唱八角鼓，这门技艺不应该消失。”刘静郑重道出心声，而唱好八角鼓要求很多，要有一股能唱的劲、五音要全、底气要足，还要擅长表演。她相信会找寻到志同道合的人，一个、几个或者一群。
曲种小档案
八角鼓
八角鼓，又名八旗鼓，因伴奏乐器八角鼓而得名。最初八角鼓是清朝军营中的“军歌”，盛行于清朝贵族中，后渐渐成为一种说唱艺术形式。1673年，八旗进驻青州北城，八角鼓随之而来。青州满族八角鼓保留京腔，独具神韵。2009年10月，青州满族八角鼓入选山东省级非物质文化遗产名录。
文/图/视频 潍坊日报社全媒体记者 马宇琪
诸城派竹板快书传承人王大伟
竹板铿锵 一抒豪情
王大伟从小跟着父亲参加民俗表演，长大后喜欢上竹板快书。他曾在部队文工团服役16年，一直把诸城竹板快书作为演出的重点，丰富战士们的文化生活。回到地方后，他更是试图把诸城竹板快书发扬光大，正式拜师学艺，免费进校园传艺，让诸城竹板快书焕发新的活力。
考入省曲艺班
特招为文艺兵
“说的是咱诸城上下数千年，养育的名人数不完，诸冯的大舜数第一，创立了圣德传孝贤……”42岁的王大伟身穿一袭红袍，响亮的竹板配上朗朗上口的词格外悦耳。王大伟是诸城市舜王街道南曹村人，父亲是附近乡村小有名气的鼓匠，每逢过年就会参加各种乡村民俗表演，受父亲的影响，他也经常参与踩高跷、赶毛驴、耍旱船等民俗表演，耳濡目染，喜欢上了艺术。
1998年，王大伟初中毕业后考入山东艺术学院下设的曲艺班，跟随中国相声表演艺术家姜昆学习曲艺。“我有幸成为曲艺班的第二批学生。姜昆老师要求非常严格，我们不仅要学普通话，还要学形体、节奏、山东快板、相声等技艺。”王大伟说。
曲艺班需要学习两年才能毕业。在学习期间，王大伟利用寒暑假回诸城的时间，拜访诸城竹板快书第一代传承人宋新民老师，跟着他学习诸城竹板快书。“诸城竹板快书和山东快书还是有区别的，竹板快书是起源于山东省的传统说唱艺术，先有唱词后配竹板，我是诸城人，所以对诸城竹板快书也很感兴趣。”王大伟说。
2000年曲艺班毕业后，王大伟被分到泰安市艺术团实习。同年年底，因为有艺术特长，被特招入伍，成为一名文艺兵。
部队故事写入快书
服役期间到处演出
在部队期间，王大伟每年深入内长山要塞区为战士们演出。常年守卫海岛的战士们非常辛苦，每次下部队，王大伟与战士们同吃同住，倾听他们的心声，了解他们的感人故事。
除了表演相声、小品外，他还把这些故事写成诸城竹板快书，用诸城方言讲故事、说故事，积极宣传正能量，宣传部队的好人好事。“诸城竹板快书以说故事为主，讲究手、眼、身、法、步融为一体，尤其讲究‘跳入跳出’，惟妙惟肖，极力渲染。”王大伟说。他的表演丰富了战士们的业余文化生活，为他们送去丰富的“精神”食粮。
在部队服役期间，王大伟不仅把欢乐带给了战友们，也得到了很好的锻炼。王大伟还向部队文艺骨干传授诸城竹板快书的技法要领。王大伟的得意弟子夏林精通小品、曲艺创作，经常跟随他学习并多次获奖。“我的徒弟也是我在部队的搭档，我俩经常一起创作、演出，有时下连队一次住半个月，到处给战友们演出，看到战友们喜欢我们的作品，掌声不断，我们很有成就感。”王大伟说。
快板与工作结合
宣讲比赛获佳绩
2017年，王大伟从部队转业到诸城市综合行政执法局，成为一名普通的执法人员。他工作之余发挥特长，积极参与单位组织的普法宣传活动，进一步增强广大群众城市管理法律意识，宣传正能量，加强与群众之间的沟通。
传统的诸城竹板快书包括《武松打虎》《武松打店》《鲁达除霸》《景阳冈》《东岳庙》等经典曲目，王大伟在传统的基础上创新，以“综合行政执法”为主题，结合工作和身边的好人好事等，创作了不少新曲目，如《城管来了》《还秤砣》《魏榛情》《填表》《挖井记》等，宣传综合行政执法正能量。其中《魏榛情》在诸城市“中国梦·新时代·祖国颂”百姓宣传比赛中，荣获曲艺类一等奖；《填表》在潍坊市“中国梦·新时代·跟党走”百姓宣传比赛中，荣获曲艺类二等奖；《挖井记》在潍坊市“中国梦·新时代·话小康”百姓宣讲比赛中，荣获曲艺类一等奖。
诸多荣誉的背后，是王大伟默默的学习和潜心研究。2022年，王大伟师从竹板快书表演民间艺术大师、潍坊市首批非物质文化遗产诸城竹板快书的传承人乔鲁彬，进一步提升竹板快书技艺。“算上在军营里培训过的学员，诸城竹板快书的‘军营传承’已历五代。我的老师乔鲁彬、老师的老师王立坤，以及王立坤的老师宋新民，都曾进过军营。”王大伟说。2022年，王大伟被确定为“潍坊市非物质文化遗产——诸城派竹板快书第四代传承人”。
免费传授竹板快书
正组建非遗艺术团
为了让更多的人喜欢和了解诸城派竹板快书，王大伟不忘传承。2022年，他成立了诸城竹板快书综合传习中心，专门教授传统曲艺艺术。目前，传习中心每年教授学员近100人，走出一大批优秀曲艺人才。
从2019年开始，王大伟每年坚持参与“曲艺艺术进校园”活动，免费传授竹板快书等曲艺，让学生们了解曲艺知识。2022年，诸城市文化馆组织开展2022“薪火工程”，王大伟开始为东鲁学校的学生们上曲艺课，每周一节，让学生们切身感受中华民族优秀传统文化的魅力。
2022年被评为“诸城市最美退伍军人”的王大伟，业余时间还是一名“百姓宣讲员”，每年跟随省、市、县“百姓宣讲团”到社区、农村等进行宣讲，将健康新生活方式、乡村振兴、美丽乡村建设等编成竹板快书，让百姓在文艺表演中受到教育，领悟家国情怀。
回归生活、贴近群众的非遗才具有可持续的生命力。目前，王大伟正在与诸城的非遗传承人群体策划组建非遗艺术团。艺术团将采用舞台节目的形式展演独立的非遗项目，向客人介绍诸城的非物质文化遗产。而王大伟既是演员，又可以担任主持，用竹板快书串起整台节目。
曲种小档案
诸城竹板快书
诸城竹板快书是起源于山东省的传统说唱艺术，先有唱词后配竹板。诸城竹板快书的起源有多种说法，其中较可靠的一种是：清道光六年，进京赶考的落第举子返乡遇雨，滞留在临清客店。众举子以当地流行的武松故事为题材编成了唱词，大肆嘲讽社会和朝廷，成《武松传》最初之脚本，后经过不断研究实践才演变成今天的竹板快书。四页竹板配合说唱，具有气势强烈、语言粗犷、村野气息浓等特点。诸城境内就有打“呱嗒板”（两页竹板）走街串巷、出村入户，用顺口溜的方式边打边说进行讨要。后又发展成为两页大板、两页小板，大板打过门，小板打节奏，分摇板、扣板，吸收运用了锣鼓经的花点，极具渲染力。诸城竹板快书独具特色，运用方言，以说故事为主，在板式上也不同于一般竹板书和数来宝，讲究手、眼、身、法、步，表演极富幽默感。一人表演多个角色，跳出跳入，活灵活现，惟妙惟肖。
文/图/视频 潍坊日报社全媒体记者 刘燕
01版：潍坊曲艺传承人